Sergei Tcherepnine – Artadia

 » La présentation solo de Sergei Tcherepnine s’est distinguée par son élégante simplicité et sa modestie raffinée de moyens alliant peinture, sculpture, son et textile, Tcherepnine a créé une œuvre à la fois formellement séduisante et ludique. »- Massimiliano Gioni, Directeur associé et Directeur des Expositions Spéciales, New Museum et Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Conservateur en chef et directeur de High Line Art

Sergei Tcherepnin (né en 1981) opère aux intersections du son, de la sculpture et du théâtre. Reliant des ordinateurs et des amplificateurs à de petits transducteurs de surface – des dispositifs qui convertissent les signaux électriques en vibrations – il orchestre des compositions multicanales complexes dans lesquelles des objets (boîtes en acier, meubles, feuilles de zinc et de carton, photographies) sont transformés en haut-parleurs. Invoquant souvent des personnages queer et hybridés tels que le  » Cactus qui écoute », la « Mante du maïs » ou la figure du Piper Pier, les scénarios de Tcherepnin cultivent le jeu entre les choses et les corps, obligeant le public à développer une « partition » pour manipuler ces objets animés. Ces interactions suggèrent de nouvelles possibilités d’intimité avec le son, où « écouter » implique un état d’activité plus étendu: écouter par le toucher, écouter par l’ouverture, écouter par le sentiment, écouter par l’exploitation ou écouter par la marche.

Tcherepnin a suivi une formation de compositeur auprès de Maryanne Amacher et a étudié la composition musicale au Bard College d’Annandale-on-Hudson, à New York. Une grande partie de son travail cultive le concept de « tonalité de différence » d’Amacher, qui prend le système nerveux humain comme interface, et l’oreille comme instrument neurophonique qui produit ses propres tons en réponse aux vibrations extérieures (et une partie du rôle de l’œuvre est alors d’attirer l’attention sur ces tons produits dans l’oreille, pour les sortir de l’existence subliminale.) En tant que membre à part entière de l’équipe de recherche d’Amacher, il a récemment collaboré à une exposition de ses archives présentée à la DAAD Galerie Berlin, et à une série de performances connexes à Berlin et à la Tate Modern de Londres.

Plus récemment, l’ambitieuse installation de Tcherepnin, Piper’s Cave II: Ringing Rocks, était visible dans le Grand New York, au MoMA I PS1. En 2014, le travail de Tcherepnin a fait l’objet d’une exposition personnelle au MIT List Visual Arts Center à Cambridge, MA. Il a participé à la Biennale du Whitney en 2014 et en 2013, Tcherepnine a été inclus dans le Pavillon géorgien de la 55e Biennale de Venise, ainsi que dans l’exposition Soundings au Museum of Modern Art de New York (2013). Tcherepnin a présenté une importante installation sonore et sculpturale spécifique au site dans le cadre de L’Imminence de la Poétique, la 30e Biennale de São Paulo; d’autres expositions récentes incluent Pied Piper, Part 1, Audio Visual Arts, New York (2012); Looking at Listening, avec Ei Arakawa, Galerie Taka Ishii, Tokyo (2011); Be a Speaker. Ainsi soit-il…, avec Ei Arakawa et Gela Patashuri, CAC Brétigny (2011) et the Showroom, Londres (2011). Les performances à venir incluent le Whitney Museum of American Art, et les performances récentes incluent The Kitchen, (2015) Portland Institute of Art (2013); The Kitchen, New York, avec Woody Sullender (2013); Iwaki City Art Museum, Iwaki, Japon (2013); Le Musée Solomon R. Guggenheim, New York (2012); Art Institute of Chicago avec Das Institut et United Brothers (2012); Issue Project Room, Brooklyn avec Woody Sullender (2012); la 30e Bienal de São Paulo, avec Jutta Koether et Yuki Kimura (2012); et Gavin Brown’s Enterprise, New York avec Das Institut et Frères unis (2012).

Sergei Tcherepnine est le lauréat du Prix Artadia NADA.