Ricky Byrd gitáros bemutatja a soundtrack-et néhány kijózanító időre’

bár a 30-as csúcson volt 1987 nyárának végén, Ricky Byrd gitáros inkább úgy érezte, hogy 80 éves lesz.

addigra a drogok és a pia ugyanúgy lebontották a testét, mint az elméjét, mondta a Nyakkendőkről, amelyek megkötnek minket a közelmúltban. Négy évvel korábban, miközben Joan Jett — tel és a Blackhearts — szal turnézott, a halállal kacérkodott, miután a túl sok hosszú éjszakából származó tüdő súlyosan összeomlott, és mivel a zenekar-amelyhez Byrd csatlakozott az “I Love Rock ‘N Roll” albumhoz és az azt követő szupersztársághoz-továbbra is uralta a listákat, Byrd lassan elcsúszott.

“128 Font voltam, sok ütést csináltam, nem jó fizikai állapotban, és nem tudtam abbahagyni — de aztán soha nem próbáltam igazán” – mondta. “Volt egy éjszakám itt – ott, ami túl hosszú volt, rossz dolgok történtek, és ez a bűntudat, de soha nem adtam 100% – ot, és ahogy teltek a napok, azt mondogattam magamnak:” ma este nem leszek olyan rossz.’

“mire 30 lettem, azt gondoltam:” ez az. Meg kell állnom,’ mert az összes árulkodó jel ott volt, tehát okt. 20 nak, – nek ’86 szeptemberig. 25 ‘ 87 — ből-ami a tiszta randim-megpróbáltam abbahagyni, és megvan a naplóm abból az évből, ami azt mutatja, hogy nem voltam túl sikeres. Abban az évben azt mondogattam magamnak, hogy ‘csak elmegyek vacsorázni és iszom egy szódát’, aztán az lett, hogy ‘Nos, talán csak egy’, és természetesen soha nem volt csak egy. És minél többet hibázol, annál rosszabbul érzed magad, és annál többet kell használnod, hogy megszabadulj a fájdalomtól.”

’87 nyarának végéhez közeledve Byrd egy esküvőn találta magát, egy régi ismerőse mellett ülve, akivel a múltban bulizott. Ahogy volt par a kurzus az adott körökben, odahajolt a fogadás alatt, és megkérdezte, hogy ő tartja.

“azt mondta, hogy nem, hogy most elment ezekre a találkozókra, és ez volt, és én olyan voltam, mint” jó neked”, és elkezdtem körülnézni a szobában egy másik áldozatot ” – mondta Byrd. “De tovább beszélt, és elég vicces volt, egy éjszaka majdnem egy hónappal később a tükörbe néztem. Még csak nem is volt borzalmas éjszaka, de magamat bámultam, és vérzett az orrom, és a szívem a mellkasomból vert, és nem maradt semmi a házban, amit használhattam volna.

“felvettem a telefont, felhívtam, és másnap elvitt az első találkozómra. És ennyi volt. Végeztem. Nem mentem rehabra, mert akkoriban nem sokan voltak, de amikor beléptem az első találkozómra, teljesen otthon éreztem magam, és csak folytattam. Mert nem akarjuk mindannyian érezni valaminek a részét? Kisgyerekként sosem tettem.

“nem voltam sportoló, de sportoltam; zenész voltam, de gitároztam” – tette hozzá. “Amikor beléptem erre a helyre, és mindenki arról a szarról beszélt, amire gondoltam, az első gondolatom az volt ,hogy’ Whoa-mióta folyik ez?'”

Ricky Byrd átöleli azokat a “kijózanító időket’

harminchárom évvel később Byrd továbbra is visszatér a helyreállítási találkozókra, amelyek segítettek megmenteni az életét. Bár a zenekar sikerének csúcsán egy 10 éves szünet után kilépett a Blackhearts-ból, továbbra is gitár-slinger extraordinaire-ként szolgált a rock ‘N’ roll legnagyobb nevei számára: Köztük van Roger Daltrey és Ian Hunter is, és az elmúlt három évtizedben Paul McCartney-tól Ringo Starr-on át Bruce Springsteenig, Joe Walsh-on át Alice Cooperig, hogy csak néhányat említsünk. Amikor Joan Jett és a Blackhearts 2015-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, Byrd egy égető finálé részese volt, többek között Walsh, Starr és McCartney mellett ringatta a színpadot, miután megkapta szobrát és beszédet mondott.

az ilyen magas szintű elismerések és lehetőségek ellenére Byrd Blackhearts utáni karrierjének legjelentősebb munkája az utolsó két lemeze volt, amelyek a józanságát ünneplik. A legutóbbi, “kijózanító idők,” egy hólyagos sor bloozy rock, amely emlékeztet a korai 70-es korszak kövek, piszkos horgok és tehervonat dallamok, hogy swagger és taposás keresztül 12 számokat, amelyek bizonyítják Byrd, aki nemrég lett 64, elvesztette sem a hússzeleteket, és valójában jobban hangzik, mint valaha.

“fontos számomra, hogy a zene rock ‘N’ roll, mert ez a fickó nem fog kiadni egy ostoba önsegítő lemezt”-mondta Byrd kuncogva. “Amit tenni akartam, az az volt, hogy belecsúsztattam az üzenetet, hogy ha küszködsz, azonnal hallj valamit, amivel kapcsolatba kerülsz és azonosulsz vele. Ha gyógyulóban vagy, remélhetőleg emlékeztet arra, hogy miért vagy a gyógyulásban. Ha támogatja a helyreállítási életmódot, mesés. És ha rock ‘ n ‘ roll rajongó vagy, akkor az tök jó.”

“kijózanító idők”, megjelent szeptember. 25 (egyébként 33.józansági “születésnapja”), amely jelenleg kizárólag a weboldalán keresztül érhető el, izzó kritikákat kapott, de mint mindenki más az iparban, Byrd is elakadt a rajtvonalon a COVID-19 miatt. Frusztráló — minden olyan zenész számára, aki nem képes turnézni, megélni és játszani az élő közönség előtt, mint egykor—, de ha a józanság adott neki valamit, akkor az a képesség, hogy elfogadja azokat a dolgokat, amelyeken nem tud változtatni.

“alkalmazkodnom kell. Mindannyiunknak alkalmazkodnunk kell, mert zeneileg ez a szünet még legalább hat hónapig vagy egy évig tart, ha nem tovább — ki tudja?”ő mondta. “Jelenleg csak interjúkat készítek, és megpróbálom eladni a lemezt, és terjeszteni a helyreállítási üzenetet.”

és amint képes lesz kijutni és játszani, az egyik első megálló valószínűleg egy drog-és alkoholkezelő központ lesz. Byrd már évek óta eljuttatja az üzenetet az ország különböző létesítményeibe , és olyan recovery zenei csoportokat vezet, ahol a férfiak és a nők csak most kezdik útjukat, és bár kevés dolog vetekszik azzal a puszta Örömmel, hogy egy teljes zenekar veszi körül a hatalmi akkordokat, az egyik az, hogy látja a kapcsolat fényét szenvedélybetegek és alkoholisták szemében.

“az előttem ülő ügyfelektől kapott reakció megéri a belépés árát” – mondta.

egy rock ‘N’ roll életművész született

ennyi évvel később Byrd még mindig csodálkozik azokon az embereken és helyeken, ahová a józanság — és ami azt illeti az élet — vezette. Bronxban nőtt fel, elvált gyermek volt, és amikor édesanyjával a nagyszüleihez költözött, a Sinatra és a big bands lengő hangjai voltak fiatalságának zenéje, valamint az 1950-es évek korai rockerei, croonerei és énekesei. (Anyja, tette hozzá, Dion rajongója volt, ő a “The Wanderer” és a “Runaround Sue” hírnévért — egy ember, aki most Byrd egyik személyes barátja.

1965-ben azonban minden megváltozott, amikor a “The Ed Sullivan Show”, a vasárnap esténként sugárzott varietéműsor két brit upstart zenekart mutatott be ugyanabban az évben: a Beatles és a Rolling Stones.

“gyerekkoromban mindig másképp éreztem magam — csendes és félénk voltam, imádtam a zenét, a művészetet és a baseballt. Egy háztömbnyire laktam a Yankee Stadiontól, és Mickey Mantle volt a hősöm ” – mondta. “Amikor egy év alatt láttam a Stonest és a Beatlest, valahogy tudtam,mert más érzés volt. Emlékszem, miután megláttam a Stones-t, azonosultam azzal, hogy mennyire különböznek egymástól, aztán ott volt az a dolog, hogy a felnőttek a műsorban valahogy lenézték ezt az új zenét, ami nagyon vonzóvá tette a törvényen kívüli oldalam számára.”

azonnal könyörgött édesanyjának egy gitárért. A főnöke, Byrd mondta, adott neki egy knock-off akusztikus, hogy ő, az élet későbbi szakaszában, adományoz a Rock and Roll Hall of Fame, és azonnal beleszeretett az új kifejezési forma. Nál nél 13, amikor édesanyjával Queensbe költöztek, beleesett más gyerekekbe, akiket elkapott a népszerű zene változó alapja, mindegyik lángra kapott a lázadás kakofón hangjai miatt, a városban sugárzó AM rádióállomások műfaj nélküli korlátai táplálják.

“mindenféle műfaj volt egy állomáson, mert csak a Top 40 volt, és ez adott nekem valamit, amit szivacsként tudtam felszívni” – mondta. “Ez most is megjelenik a zenémben. Ekkor tudtam meg, hogy mit akarok, amikor megéreztem, hogy vonz ez az élet.”

a középiskolában kapcsolatba lépett más kezdő zenészekkel, akik meghívták őt lekvárra, lenyűgözve tehetségét, hogy emlékezetből játsszon. Akkoriban nem sok akkordot ismert, mondta, de veleszületett képessége volt arra, hogy meghalljon egy dalt a rádióban, kiválassza a hangokat és megismételje őket, miközben egy másik Tini eldördült egy garázs dobkészletén, egy másik pedig basszus vonalakat fektetett le.

“Queensben, garázs zenekarokban játszottam, akkor léptem át a vonalat” – mondta. “Nem hiszem, hogy valaha is gondoltam arra, hogy bármi mást csináljak. Sosem gondoltam volna, hogy egyszer majd ügyvéd leszek, vagy ilyesmi.”

ez is, tette hozzá, amikor elszívta az első jointját.

Ricky Byrd és a csatorna körözésének művészete

“gyerekként, aki egy kicsit másnak érezte magát, és a középponton kívül volt, az első ízület az agyamat úgy érezte, hogy” ez érdekes “” – mondta Byrd. “Az a helyzet, hogy apám alkoholizmus következtében halt meg, ahogy a nagyapja is. Határozottan megvan a genetikai része. És akkor mindig másnak és szégyenlősnek éreztem magam, így amikor ezeket a dolgokat összerakod, tökéletes vihar lesz.

“amikor 13 éves vagy, és nyolc barátod az iskolaudvar mögött szív egy jointot, nem mindegyikük fog függőségbe kerülni. Vannak, akik kinőnek belőle; vannak, akik elérik az 50-et, és néha még mindig kitörnek egy tálat a borral. De számomra be voltam zárva.”

ahogy telt az idő, a használata lassan haladt, nem úgy, mint sokan mások, akik lazán kezdik el használni, soha nem gyanítva, hogy egy nap kábítószer-rehabilitációban ülnek, vagy sorban állnak a kávéért egy 12 lépéses találkozón. A rock ‘N’ roll zenekarokban való játék végül a város terjeszkedő zenei életének részévé vált, és ahogy gitárosként hírnevet szerzett, különböző projektjei kiterjedtek és méretűek voltak, végül a város leghíresebb éjszakai helyszínein léptek fel. A sör italhoz vezet; a gyom olyan tablettákhoz vezetett, amelyek már nincsenek körül, mint a Quaaludes és a Tuinals.

“elég sokat csináltam mindenből a 70-es évek végéig” – mondta Byrd. “Nos, a klinikai része, az a része, hogy az emberek, akik a függőség, hogy amikor bekapcsolja az öröm központja az agy, bekapcsol ez a vágy több, de ez valójában egy fizikai válasz is. Nem baleset volt. Az agyam egy bizonyos módon bekötött része gyakori a függőségi problémákkal küzdő emberek körében. Most kaptam meg, és az alku az, hogy többet tettél, függetlenül a következményektől.

“még ha hatszor is elestél az utcán, ha egy klubon kívül kiraboltak, ha furcsa helyekre kerültél, akkor is többet tettél. Akkoriban nem volt bűntudat, mert még tinédzser voltam, és még nem voltak felelősségeim. Csupa móka és játék, néhány ütéssel és zúzódással, de aztán eléred a 20-as éveidet, és még mindig úgy viselkedsz, mint egy tinédzser. És most kevered a dolgokat, kombinálod, kísérletezel, és esélyes, hogy nem lesz jó vége.”

Byrd abban az időben ugyanolyan szelektív olvasmányoktól szenvedett, mint oly sok drogos és alkoholista. Ne keverje össze az alkohollal? Nem, majd meglátjuk, mi lesz. Hat óránként kettőt? Mi van, ha két óránként hatot veszek be? Szerencsére, mondta Byrd, minimális tapasztalata volt a heroinnal kapcsolatban, és nem ártott, hogy rockerként ezek az anyagok olyan sok bálványának átka voltak.

“akkor ez nem volt gondolat, de mindig fű, Pia és tabletták voltak, majd a 70-es évek végén megismertem a kokaint” – mondta. “Ez olyan volt ,mint:” Hello! Ha valaki megkérdezi, hogy heroint használtam-e, azt mondom a végén, hogy elszívtam. Nem sokat, és ez pont azelőtt volt, hogy ’87-ben tiszta lettem, és nagyon szerencsés voltam, különben úgy viselkedtem volna, mint egy kacsa a vízbe.

“de nem voltam olyan srác, aki nemet mondott semmire. És amint a kokain bejött, csak idő kérdése volt, hogy mikor kerülök ki a lefolyóból.”

Feketeszívek, nagy színpadok és a józanság kezdete

addigra Byrd része volt a Power pop nevű ruhának Susan, amely 1979-ben kiadott egy albumot az RCA kiadón. 1981-ben Jett új gitárost keresett, Byrd pedig beült a Blackhearts-ba. A kémia azonnali volt, és először a “I Love Rock ‘N Roll” szekcióba ugrott. Az 1980-as évek elejének egyik mérföldkőnek számító lemeze 10 millió példányban kelt el, a címadó dal pedig hét hétig ült a Billboard Hot 100 singles chart tetején.

az “Album” – on, a “Glorious Results of a Misspent Youth” – on és a “Good Music” – on továbbra is kitartott, de kemény menet volt, mondta.

“18 évig használtam, és talán az első kilenc vagy 10-nek volt néhány ütése és zúzódása, de még mindig szórakoztató és játék volt” – mondta. “Csak a homokozóban játszottam. De az utolsó szakasz brutális volt. Nem tudtam megállni, és csak kokain és Jack Daniel keveréke volt, és minden pirula, amit találtam, és egy csomó fű.”

egy világkörüli turnés rockbanda részeként, amely könnyen hozzáférhet bármilyen elképzelhető droghoz, Byrd nem tartja azokat a napokat különösen nehéznek a rock ‘N’ roll miatt. Végül is, rámutatott, vannak barátai a ruhaiparban és a szakácsiparban, akik képesek voltak minden anyagot is megkapni, és ha valamit megtanult magáról a felépülésben végzett munkája során, valamint függőség-tanácsadóként és helyreállítási edzőként, az az, hogy a függő mindig kitartó lesz. Akár hidak alatt alszanak, akár penthouse lakosztályokban, ha be akarnak szállni, megtalálják a módját.

“lehet, hogy több volt elérhető, és talán egyfajta szabad belépőt kaptál (a rock’ N ‘rollban), mert neked kellett volna lenned” – mondta. “A képhez ment, de rengeteg embert ismerek, akik az út mentén estek el, aminek semmi köze a szórakoztató üzlethez.”

azt is tudja, hogy a gyógyulás a legtöbb ember számára működhet, ha megvan benne a vágy, hogy abbahagyja a használatot, és hajlandó megtenni azt, ami ahhoz szükséges, hogy megálljon és őszinte legyen magával. Minden a megadással és a segítségkéréssel kezdődik-mutatott rá. Időbe telik, és eltökéltségbe, és Byrd összehívta mindkettőt. És azt találta-mondta -, hogy a szenvedélybetegek és az alkoholisták közötti, a gyógyulás közös céljában Egyesült szakadás közössége volt az a mentőkötél, amelyre szüksége volt ahhoz, hogy visszahúzza magát a fénybe.

“nem lehet túl sokat beszélni arról, hogy mit jelent a más emberekkel való interakció, amelyek úgy hangzanak, beszélnek és éreznek, mint te” – mondta. “A gyógyulásban ugyanazt a nyelvet beszéljük. Az egyik probléma az, hogy egyedülállónak és másnak érezzük magunkat, és (ez a folyamat) leveszi a válladról, amikor belépsz egy szobába, és valaki megoszt valamit, amit két héttel ezelőtt éreztél. Eszembe jut az a film, ‘A nevem Bill W.’ (Bill Wilson, az Anonim Alkoholisták társalapítójának kitalált életrajza), amikor Dr. Bob (Smith, A. A. másik társalapítója), akit James Garner játszik, azt mondja Billnek, amikor Bill először meglátogatja, ‘nincs mód arra, hogy segítsen nekem.’

“és Bill, akit James Woods játszik, lenéz rá, és azt mondja:” Azért vagyok itt, hogy segítsen nekem! Ez volt az egyik dolog, ami segített átvészelni ezt a félig normális pandémiát: elérni azokat az embereket, akiknek kevesebb ideje van, mint én, és csak beszélgetni velük. Csak részt vesz, és nem hagyja, hogy ez megállítsa a helyreállítási folyamatot. Csak a következő helyes dolgot teszem, és terjesztem az üzenetet.”

Ricky Byrd: újjászületett, mint a “helyreállítási trubadúr’

amikor Byrd 1991-ben elhagyta a Blackhearts-ot, kiadói szerződést írt alá a Sony-val, és gitárosként való szolgálatát hamarosan Daltrey és Hunter is igénybe vette. 2018-ban visszatért az iskolába, és képzési tanácsadóként, valamint helyreállítási edzőként lett tanúsítva, tavaly pedig részmunkaidőben dolgozott egy kezelő létesítményben, amit reményei szerint folytat, amikor a világjárvány enyhül. Talán legnagyobb eredménye a zenéje és a felépülése közötti szakadék áthidalása, amely több mint egy évtizeddel ezelőtt kezdődött, amikor felkérték, hogy lépjen fel egy floridai helyreállítási rendezvényen, ő mondta.

“még nem voltak recovery dalaim, de jó barátom, Richie Supa (az Aerosmith régóta együttműködő munkatársa, aki most részt vesz a Recovery Unplugged programban) azt mondta:” Gyere le és csináld ezt az eseményt ” -mondta Byrd. “Azt mondtam, Igen, és azt mondta nekem, hogy csak bluest fogunk játszani, a szabadban Fort Lauderdale-ben, és hogy jól fogunk szórakozni.

“de aztán az emberek odajöttek hozzám, mondván:” a zenéden nőttem fel; annyira klassz, hogy felépülsz! Vagy elkezdtek mesélni nekem, vagy valakinek a családjuk történetéről, és azt gondoltam, ez tetszik nekem. Ez király.”

nem sokkal később egy másik recovery esemény hasonló választ eredményezett, és Byrd leült, hogy írjon egy recovery dalt Supa-val. A ” Broken Is a Place “lesz a 2017-es albumának utolsó száma, a” Clean Getaway.”A válasz felvillanyozó volt, mondta, a világ minden tájáról érkező rajongók üzenetet küldtek neki, hogy elmondják neki, mennyire azonosulnak a dalszövegekkel.

“ekkor gondoltam,” Huh. Ez érdekes! Talán össze tudom kapcsolni a zene iránti szeretetemet és a gyógyulás iránti szeretetemet ” – mondta. “A jóváhagyás utolsó pecsétje az volt, amikor egy eseményt rendeztem Washingtonban. egy másik szervezet számára, és emlékszem, hogy a szálloda liftjében lejöttem a hangellenőrzésre, és az előcsarnokban néhány száz ember lehetett ott az eseményeken, és mindannyian pólót viseltek, amelyeken olyan emberek fényképei voltak, akiket mindannyian elvesztettek a függőség miatt. Elmesélték nekem ezeket a történeteket, és ekkor gondoltam, ‘igen, tennem kell valamit itt.”

minél többet fektetett be, annál több gyógyulással kapcsolatos dalt írt, míg végül fél tucattal felkereste egy floridai központú kezelőintézetet, amelynek fiókja New Jersey-ben volt. Spitballozott, ő mondta, de zenét akart játszani, hogy bántsa az embereket. Az adminisztrátorok egyetértettek, Byrd pedig megtalálta azt a múzsát, amelyre szüksége volt ahhoz, hogy a “Clean Getaway” – t a célvonal fölé tolja, négy évvel azután, hogy kiadta a “Lifer.”

körülbelül egy évig hetente négy csoportot csináltam, és az ügyfelek utána odajöttek hozzám, és láttam az arcukon a könnyeket és a nevetést” – mondta. “Nem minden dal borzalmas, mert kell a humorérzék a hülyeségekről, amiket akkor csinálunk, amikor be vagyunk tépve, de odajönnének és azt mondanák:” elmondtad a történetemet. El akartam hagyni (kezelés), de a második dal arra késztetett, hogy maradjak.’

“aztán elkezdték kérdezni:” honnan szerezzük ezt a zenét? És én nem tudtam! Egy ideig halogattam, de aztán arra a következtetésre jutottam, hogy rekordot kell tennem.”

megtartva, amije van azáltal, hogy odaadja

a ragyogó kritikák ellenére, amelyek mindegyike egyetértett abban, hogy a téma zsigeri, szellemes és reménykedő volt, anélkül, hogy minden közeledő sappy vagy prédikáció megközelítette volna, Byrd belefutott abba, amit sok felépülőben lévő művész, akik szenvedélyesen érzik magukat a józanságuk és a rock ‘N’ roll kombinációja miatt: nehézség a lejátszásban. Rendíthetetlen, szétosztotta a lemezt a New York — i kezelési központok klinikai igazgatóinak, és továbbra is magáévá tette “helyreállítási trubadúr” szerepét-egy srác, akinek van mondanivalója, de pokoli jármű, amelyben elmondhatja, köszönhetően a kezében lévő dohányzó hat húrnak.

számos alkalommal visszatért a Rock and Roll Hall of Fame-be, hogy társaival együtt helyreállítási nagykövetként szolgáljon, előadta a helyreállítási alapú dalait, és elterjesztette az üzenetet mindenkinek, aki hallani akarja (vagy szüksége van rá), és amikor eljött az ideje, hogy újabb lemezt készítsen, Byrd csak vigyorogni tudott, amikor a recovery megváltásának ismerős témája a 12 számot a “Sobering Times” -on.”A lemezt a Ki kicsoda társaival készítette, köztük Jeff Kazee billentyűs a Southside Johnny and The Asbury Jukes-ból, A Wings/Ian Hunter/Joe Cocker oldalember Steve Holley a stick work nagy részében, a” Saturday Night Live ” énekes Christine Ohlman a tartalék vokálon és Willie Nile A full-throttle thrill ride eredeti “Recover Me” – en.”

van még egy borító a régi Merle Haggard klasszikus “the Bottle Let Me Down”, újjászületett, mint egy hordóház rocker, amely megőrzi alapvető igazságát: A palack minden bizonnyal cserbenhagyta Byrdet, de az, ami soha nem volt, az a gyógyulás, amelynek mindezt jóváírja.

“a felépülésem az üzlet megkötéséről szól” – mondta Byrd. “Ma megteszem, holnap pedig felállok, és újra meghozom ezt a döntést. Nem vagyok névtelen a gyógyulásommal; névtelen vagyok a gyógyulásom módszereivel, de állandóan a közösségi médiában járok, és ha valaki küzd, azt mondom nekik, hogy privát üzenetet küldjenek nekem, (így tudunk) beszélgetni. Aztán a szokásos dolgokat csinálom a szokásos 12 lépéses helyreállítási dolgokkal, amelyek mindig segítenek az embereknek. Nekem erről szól az egész.”