Sergei Tcherepnin-Artadia

“La presentazione personale di Sergei Tcherepnin si è distinta per la sua elegante semplicità e la raffinata modestia dei mezzi combinando pittura, scultura, suono e tessuti, Tcherepnin ha creato un corpo di lavoro che è sia formalmente seducente che giocosamente coinvolgente.”- Massimiliano Gioni, Direttore associato e Direttore di Mostre speciali, New Museum e Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Curatore capo e direttore di High Line Art

Sergei Tcherepnin (n. 1981) opera all’incrocio tra suono, scultura e teatro. Collegando computer e amplificatori a piccoli trasduttori di superficie-dispositivi che convertono i segnali elettrici in vibrazioni — orchestra complesse composizioni multicanale in cui oggetti (scatole di acciaio, mobili, fogli di zinco e cartone, fotografie) vengono trasformati in altoparlanti. Spesso invocando personaggi bizzarri e ibridati come il” Cactus in ascolto”, la” Mantide di mais “o la figura del Pifferaio Pier, gli scenari di Tcherepnin coltivano il gioco tra cose e corpi, costringendo il pubblico a sviluppare una” partitura ” per la gestione di questi oggetti animati. Queste interazioni suggeriscono nuove possibilità di intimità con il suono, dove “ascoltare” implica uno stato di attività più espansivo: ascoltare toccando, ascoltare aprendo, ascoltare sentendo, ascoltare sfruttando o ascoltare camminando.

Tcherepnin si è formato come compositore sotto Maryanne Amacher e ha studiato composizione musicale al Bard College di Annandale-on-Hudson, New York. Molto del suo lavoro coltiva Amacher del concetto di “differenza di tono”, che porta il sistema nervoso umano come un’interfaccia, e l’orecchio, come un neurophonic strumento che produce toni in risposta alle vibrazioni esterne (e in parte il ruolo dell’opera d’arte è quindi richiamare l’attenzione su questi toni prodotta nell’orecchio, per disegnare fuori subliminale esistenza.) Come parte integrante del team di ricerca di Amacher, ha recentemente collaborato a una mostra del suo archivio presentata alla DAAD Galerie di Berlino e a una serie di performance correlate a Berlino e alla Tate Modern di Londra.

Più recentemente l’ambiziosa installazione di Tcherepnin Piper’s Cave II: Ringing Rocks è stata esposta a Greater New York, al MoMA I PS1. Nel 2014, il lavoro di Tcherepnin è stato oggetto di una mostra personale presso il MIT List Visual Arts Center di Cambridge, MA. Ha partecipato alla Whitney Biennial 2014 e nel 2013, Tcherepnin è stato incluso nel Padiglione georgiano alla 55a Biennale di Venezia, così come alla mostra Soundings al Museum of Modern Art di New York (2013). Tcherepnin ha presentato un’importante installazione sonora e scultorea site-specific come parte dell’Imminenza della poetica, la 30a Bienal de São Paulo; altre mostre recenti includono Pied Piper, Part 1, Audio Visual Arts, New York (2012); Looking at Listening, con Ei Arakawa, Taka Ishii Gallery, Tokyo (2011); Be a speaker. Così sia…, con Ei Arakawa e Gela Patashuri, CAC Brétigny (2011) e the Showroom, Londra (2011). Le prossime esibizioni includono il Whitney Museum of American Art e le recenti esibizioni includono The Kitchen, (2015) Portland Institute of Art (2013); La Cucina, New York, con Woody Sullender (2013); Iwaki City Art Museum, Iwaki, Giappone (2013); Il Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2012); l’Art Institute di Chicago con il Das Institut e Fratelli Uniti (2012); Project Room, Brooklyn con Woody Sullender (2012); il 30 Bienal de São Paulo, con Jutta Koether e Yuki Kimura (2012); e Gavin brown’s Enterprise, New York con il Das Institut e Fratelli Uniti (2012).

Sergei Tcherepnin è il destinatario del premio Artadia NADA.