セルゲイ・チェレプニン＝アルタディア

“セルゲイTcherepninの単独の提示は優雅な簡易性のために際立っていたし、絵画、彫刻、音および織物を結合する平均の精製された謙虚さ、tcherepninは形式的に誘惑的、ふざけて従事している仕事のボディを作成した。”-マッシミリアーノGioni、特別展のアソシエイトディレクターとディレクター、新しい博物館とセシリアAlemani、ドナルドR.マレン、ジュニアチーフ学芸員とハイラインアート

セルゲイTcherepnin（b。1981） コンピュータやアンプを電気信号を振動に変換する小型の表面トランスデューサに接続すると、オブジェクト（スチールボックス、家具、亜鉛や段ボールのシート、写真）がスピーカーに変換される複雑なマルチチャンネルコンポジションをオーケストレーションします。 “聞くサボテン”、”トウモロコシカマキリ”、または桟橋パイパーの姿などの奇妙な、ハイブリッド化されたキャラクターを呼び出すことが多い、Tcherepninのシナリオは、ものと体の間の遊びを育成し、これらのアニメーション化されたオブジェクトを処理するための”スコア”を開発するために観客を説得します。 これらの相互作用は、”聞く”活動のより広大な状態を含む音との親密さのための新しい可能性を示唆している：触れることによって聞く、開くことによ

TcherepninはMaryanne Amacherの下で作曲家として訓練を受け、ニューヨークのAnnandale-on-HudsonのBard Collegeで作曲を学んだ。 彼の作品の多くは、人間の神経系をインターフェイスとし、耳を外部の振動に応答して独自のトーンを生成する神経音器としての”差音”というアマッハーの概念を育成している（アートワークの役割の一部は、耳で生成されたこれらのトーンに注意を引くことであり、サブリミナル存在からそれらを引き出すことである。）Amacherの研究チームの不可欠なメンバーとして、彼は最近、DAADギャラリーベルリンで発表された彼女のアーカイブの展覧会に協力し、ベルリンとテートモダン、ロンド

最近では、Tcherepninの野心的なインスタレーション「Piper’s Cave II:Ringing Rocks」がニューヨーク州グレーターのMoMA I PS1で展示された。 2014年には、Tcherepninの作品は、ケンブリッジ、マサチューセッツ州のMITリストビジュアルアーツセンターで個展の対象となった。 2014年ホイットニー-ビエンナーレに参加し、2013年には第55回ヴェネツィア-ビエンナーレのジョージアン-パビリオンやニューヨーク近代美術館（2013年）での展覧会に参加した。 その他の最近の展覧会には、Pied Piper,Part1,Audio Visual Arts,New York(2012)、Looking at Listening,with Ei Arakawa,Taka Ishii Gallery,Tokyo(2011)、Be a speakerなどがあります。 だから、それは…、荒川永とゲラPatashuri、CAC Brétigny（2011）とショールーム、ロンドン（2011）と。 今後の公演は、アメリカのホイットニー美術館が含まれ、最近の公演は、キッチン、（2015）アートのポートランド研究所（2013）が含まれています; ウッディ-サレンダーとのキッチン、ニューヨーク、（2013）、いわき市美術館、いわき、日本（2013）、ソロモン-R-グッゲンハイム美術館、ニューヨーク（2012）、Das Institutとユナイテッド-ブラザーズとのシカゴ美術館（2012）、ウッディ-サレンダーとの問題プロジェクトルーム、ブルックリン（2012）、第30回サンパウロBienal de São Paulo、ユッタ-コエターと木村ユキ（2012）、ギャビン-ブラウンのエンタープライズ、ニューヨーク（2012）。2012年には、”United brothers”（”United brothers”）を発表した。

Sergei TcherepninはArtadia NADA賞を受賞しています。