Renée Green:Pacing

2016-18年の機関（建物）アーティストとして、Renée GreenはPacingと題するプロジェクトを考案しました。 グリーンは、二年間にわたって、継続的な一連の質問と関係の形に従事し、戻ります。
時間、空間、場所、私たちの体や行動を通してたどることができるものとできないものの認識は、グリーンの時間を通しての仕事の側面でした; これらには、人間の空間関係や想像力、詩、言語、映画、音、色、形、感覚、動き、物質、物質条件、夢、記憶との関わりが含まれています。人間が残って影響を受けているもの、物や場所を作ったもの、そして人間の行動に帰することができるものにもかかわらず、またはそれに関連して、地球上の形として見つけることができるものが含まれています。
ペーシングでは、グリーンはこの特定の場所との関連によって引き起こされた関係を考慮し、招待された婚約期間中に、無数の物質、想像、推測の点から様々な軌道が出現することを可能にする。

Renée Green

Renée Greenは、アイデア、知覚、経験が無数の視点から検討されている彼女の高度に階層化され、形式的に複雑なマルチメディアインスタレーションで知られているアーティスト、作家、映画監督です。 映画、エッセイ、著作、インスタレーション、デジタルメディア、建築、サウンド関連作品、映画シリーズ、イベントを通じて、彼女の作品は、時間の経過とともに関係と交換の回路、公共と私的な記憶の中で生き残るもののギャップとシフト、そして想像され、発明されたものについての調査に従事しています。

グリーンの展覧会、ビデオ、映画は、ウェストハリウッドのシンドラーハウスのMAK Center for Art+Architectureなど、美術館や美術機関で世界中で見られています; ニューヨークの近代美術館、ホイットニー美術館、アメリカ美術館、新しい博物館、すべてのニューヨークの;カントナル*デ*ボザール美術館、ローザンヌ、芸術のためのイェルバブエナセンター、サンフランシスコ、国立海事博物館、グリニッジ、ジュ*ド*ポーム、パリ、ポルティカス、フランクフルト、セントロ文化*デ*ベレム、とLumiarシテ、リスボン;Fundació Antoni Tàpies、バルセロナ、現代美術センター、シンシナティ、ウィーン分離派、スティヒティング*ド*アペル、アムステルダム、現代美術館、ロサンゼルス、博物館ルートヴィヒ、ケルン、macba、バルセロナ、センタージョルジュポンピドゥー、パリ; ロンドン現代美術館、シカゴ現代美術館、UCLAハマー美術館、ロサンゼルス、国際写真センター、ニューヨーク&ルイジアナ美術館、コペンハーゲン。 彼女の作品はまた、ホイットニー、ヴェネツィア、ヨハネスブルグ、光州、ベルリン、セビリア&イスタンブールのビエンナーレだけでなく、ドクメンタ11とマニフェスト7に存在しています。

彼女の最近の本はそこの他の飛行機を含む: 選択された著作（2014、デューク大学プレス、ダーラム）、無限の夢と時間ベースのストリーム（2010、芸術のためのイエルバブエナセンター、サンフランシスコ）、および進行中のBecomings（2009、 2003年、Assírio&Alvim、Lisbon）、MITプログラムIn Art,Culture and Technology、School of Architecture&Planningの教授でもあります。

Institution(Building)

Renée Greenによるペーシングは、Ccva initiative Institution(Building)の一部であり、Carpenter Centerとハーバード大学の制度的行動と実践を検討するためのアーティストへの隔年の招待です。 大学への二年間の間に繰り返し訪問では、アーティストは、大工センターのアーカイブ、建築や歴史に関連する様々な面で展示の拡大形を介して従事します。 彼らの作品は、展示会、イベント、インスタレーションから介入、ツアー、出版物まで、レジデンス中に形を取り、変化するものに現れます。