Renée Green: Pacing

como artista da instituição (edifício) de 2016-18, Renée Green concebeu o projeto intitulado Pacing. Ao longo de dois anos, Green se envolverá e retornará a uma série contínua de perguntas e formas de relação.Percepções de tempo, espaço, lugar, o que pode e não pode ser traçado através de nossos corpos e ações, têm sido aspectos do Trabalho de Green ao longo do tempo; estes incluíram o seu compromisso com os seres humanos, relações espaciais e imaginações, poesia, linguagem, cinema, som, cores, formas, sentidos, movimento, matéria, condições materiais, sonhos e memória: o que permanece e é afetado por seres humanos, feito coisas e lugares, bem como o que pode ser encontrado como forma sobre a terra, apesar de, ou em relação ao qual podem ser atribuídos a ações humanas.Em Pacing, Green considerará as relações provocadas pela conjunção com este local particular, à medida que a encontra, permitindo durante o período convidado de engajamento uma variedade de trajetórias emergir de uma miríade de pontos de material, imaginação e especulação.Renée Green é uma artista, escritora e cineasta conhecida por suas instalações multimídia altamente complexas e formalmente complexas, nas quais idéias, percepção e experiência são examinadas a partir de inúmeras perspectivas. Através de filmes, ensaios e escritos, instalações, mídia digital, arquitetura, obras relacionadas ao som, séries de filmes e Eventos seu trabalho se envolve com investigações sobre circuitos de relação e troca ao longo do tempo, as lacunas e mudanças no que sobrevive em memórias públicas e privadas, bem como o que foi imaginado e inventado.

as exposições, vídeos e filmes de Green foram vistos em todo o mundo em museus e instituições de arte, entre eles o MAK Center for Art + Architecture na Schindler House, West Hollywood; o Museu de Arte Moderna, o Museu Whitney de Arte Americana e o Novo Museu, todos em Nova York; Musée cantonal des Beaux Arts, Lausanne; Yerba Buena Center for the Arts, em San Francisco, o National Maritime Museum, em Greenwich; Jeu de Paume, Paris; Portikus, Frankfurt; Centro Cultural de Belém, e Lumiar Cité, Lisboa; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Contemporary Arts Center, Cincinnati; Vienna Secession; Stichting de Appel, Amesterdão; Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, o Museu Ludwig, Colónia; MACBA, Barcelona; Centro Georges Pompidou, em Paris; Instituto de Arte Contemporânea, Londres; Museu de Arte Contemporânea, Chicago; UCLA Hammer Museum, Los Angeles; Centro Internacional de fotografia, Nova York & Louisiana Museum of Art, Copenhague. Seu trabalho também esteve presente nas bienais Whitney, Venice, Johannesburg, Kwangju, Berlin, Sevilla & Istanbul, bem como na Documenta 11 e Manifesta 7.

seus livros mais recentes incluem Outros Planos de lá: Escritos selecionados( 2014, Duke University Press, Durham), sonhos sem fim e fluxos baseados no tempo (2010, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco) e Becomings em andamento (2009, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne). É também Editora da coleção de ensaios negociações na zona de contacto (2003, Assírio & Alvim, Lisboa) e professora do Programa MIT em Arte, Cultura e Tecnologia, Escola de arquitectura & planeamento.

instituição (edifício)

o ritmo de Renée Green faz parte da CCVA initiative Institution (edifício), um convite Bienal aos artistas para considerar os comportamentos e práticas institucionais do Carpenter Center e da Universidade de Harvard. Em repetidas visitas ao longo de dois anos à universidade, os artistas se envolvem por meio de uma forma ampliada de exposição com várias facetas relacionadas ao arquivo, arquitetura e história do Carpenter Center. Seu trabalho se manifesta em qualquer coisa, desde exposições, eventos e instalações até intervenções, passeios e publicações, tomando forma e mudando durante a residência.