Sergei Tcherepnin – Artadia

“Sergei Tcherepnin solo de apresentação, destacando-se pela sua simplicidade elegante e refinado modéstia significa combinar a pintura, a escultura, som e tecidos, Tcherepnin criou um corpo de trabalho que é tanto formalmente sedutor e brinca de se envolver.”– Massimiliano Gioni, diretor Associado e Diretor de Exposições Especiais, Novo Museu e Cecilia Alemani, Donald R. Mullen Jr., a Curadora e Diretora da Alta Arte de Linha

Sergei Tcherepnin (b. 1981) opera nas intersecções de som, escultura e teatro. Conectando computadores e amplificadores a pequenos transdutores de superfície-dispositivos que convertem sinais elétricos em vibrações-ele orquestra composições multicanal complexas nas quais objetos (caixas de aço, móveis, folhas de zinco e papelão, fotografias) são transformados em Alto-falantes. Muitas vezes invocando personagens estranhos e hibridizados, como o” cacto ouvinte”, o” Mantis de milho “ou a figura do Pier Piper, os cenários de Tcherepnin cultivam o jogo entre coisas e corpos, obrigando o público a desenvolver uma” pontuação ” para lidar com esses objetos animados. Essas interações sugerem novas possibilidades de intimidade com o som, onde “ouvir” envolve um estado de atividade mais expansivo: ouvir tocando, ouvindo abrindo, ouvindo sentindo, ouvindo aproveitando ou ouvindo caminhando.

Tcherepnin treinou como compositor sob Maryanne Amacher, e estudou composição musical no Bard College em Annandale-on-Hudson, Nova York. Muito do seu trabalho cultiva Amacher do conceito de “diferença de tom”, que leva o sistema nervoso humano como uma interface, e o ouvido como um neurophonic instrumento que produz os seus próprios tons de toque, em resposta a vibrações externas (e parte da função da obra de arte é, em seguida, chamar a atenção para estes sons produzidos no ouvido, para atraí-los para fora do subliminar existência. Como membro integrante da equipe de pesquisa de Amacher, ele recentemente colaborou em uma exposição de seu arquivo apresentado no DAAD Galerie Berlin, e uma série de apresentações relacionadas em Berlim e no Tate Modern, Londres.

mais recentemente, a ambiciosa instalação de Tcherepnin Piper’s Cave II: Ringing Rocks estava em exibição na Grande Nova York, no MoMA I PS1. Em 2014, o trabalho de Tcherepnin foi objeto de uma exposição individual no MIT List Visual Arts Center em Cambridge, MA. Ele participou da Bienal Whitney de 2014 e, em 2013, Tcherepnin foi incluído no Pavilhão Georgiano na 55ª Bienal de Veneza, bem como na exposição sondagens no Museu de Arte Moderna, Nova York (2013). Tcherepnin apresentou uma grande instalação sonora e escultórica específica do local como parte da iminência da poética, a 30ª Bienal de São Paulo; outras exposições recentes incluem Pied Piper, Parte 1, Audio Visual Arts, Nova York (2012); olhando para ouvir, com Ei Arakawa, Galeria Taka Ishii, Tóquio (2011); seja palestrante. Assim seja…, com Ei Arakawa e Gela Patashuri, CAC Brétigny (2011) e o Showroom, Londres (2011). As próximas apresentações incluem Whitney Museum of American Art, e performances recentes incluem the Kitchen, (2015)Portland Institute of Art (2013); A Cozinha, de Nova York, com Woody Sullender (2013); Iwaki Cidade, o Museu de Arte, Iwaki, Japão (2013); O Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York (2012); Instituto de Arte de Chicago, Das Institut e Unidos os Irmãos (2012); Problema de Projeto de Quarto, Brooklyn com Woody Sullender (2012); a 30ª Bienal de São Paulo, com Jutta Koether e Yuki Kimura (2012); e Gavin Brown Empresa, de Nova York, e Das Institut e Unidos os Irmãos (2012).

Sergei Tcherepnin é o destinatário do Prêmio nada Artadia.