Chitaristul Ricky Byrd dezvăluie o coloană sonoră pentru unele vremuri sobre’

deși avea 30 de ani la sfârșitul verii anului 1987, chitaristul Ricky Byrd a simțit mai mult că urma să împlinească 80 de ani.

în acel moment, drogurile și băutura îi distrugeau corpul la fel de mult ca și mintea, a spus recent legăturile care ne leagă. Cu patru ani mai devreme, în timp ce se afla în turneu cu Joan Jett și Blackhearts, a cochetat cu moartea după ce a prăbușit grav un plămân din prea multe nopți lungi de a face prea mult din toate și, în timp ce trupa — căreia Byrd i s — a alăturat pentru albumul „I Love Rock ‘n Roll” și superstarul ulterior-a continuat să domine topurile, Byrd s-a trezit încet alunecând.

„am fost 128 de lire sterline, face o mulțime de lovitură, nu în formă fizică bună, și nu am putut opri — dar apoi, niciodată nu am încercat cu adevărat să”, a spus el. „Am avut o noapte aici și acolo care a durat prea mult, lucruri rele care s-ar întâmpla și toate aceste remușcări, dar niciodată nu am dat-o cu adevărat 100% și, pe măsură ce zilele au trecut, mi-am spus:” în seara asta nu voi fi la fel de rău.”

„când am împlinit 30 de ani, m-am gândit:” Asta este. Trebuie să mă opresc, pentru că toate semnele erau acolo, deci din Oct. 20 din ‘ 86 până în septembrie. 25 din ‘ 87 — care este data mea curată — am încercat să mă opresc și am Jurnalul meu din acel an, ceea ce arată că nu am avut mare succes. În acel an, îmi spuneam: ‘o să ies la cină și o să beau un suc,’ și apoi s-ar transforma în, ‘Ei bine, poate doar unul,’ și bineînțeles că nu a fost niciodată doar unul. Și cu cât eșuezi mai mult, cu atât te simți mai rău despre tine și cu atât trebuie să folosești mai mult pentru a scăpa de durere.”

pe măsură ce vara lui ’87 se apropia de sfârșit, Byrd s-a trezit la o nuntă, stând lângă o veche cunoștință cu care petrecuse în trecut. Așa cum a fost par pentru cursul în cercurile lor special, el sa aplecat în timpul recepției și a întrebat dacă ea a fost exploatație.

„ea a spus nu, că s-a dus la aceste întâlniri acum și a fost una și alta, iar eu am fost „bravo ție” și am început să mă uit în jurul camerei pentru o altă victimă”, a spus Byrd. „Dar ea a continuat să vorbească și destul de amuzant, într-o noapte aproape o lună mai târziu, mă uitam în oglindă. Nu fusese nici măcar o noapte îngrozitoare, dar mă uitam la mine, îmi sângera nasul, îmi bătea inima din piept și nu mai rămăsese nimic în casă de folosit.

„am ridicat telefonul și am sunat-o, iar a doua zi m-a dus la prima mea întâlnire. Și asta a fost tot. Am terminat. Nu m-am dus la dezintoxicare, pentru că nu erau mulți la acea vreme, dar când am intrat în prima mea întâlnire, m-am simțit complet acasă și am continuat. Pentru că nu toți vrem doar să simțim o parte din ceva? Ca un copil mic, nu am făcut-o niciodată.

„nu am fost sportiv, dar am jucat sport; am fost muzician, dar am cântat la chitară”, a adăugat el. „Deci, când am intrat în acest loc și toată lumea vorbea despre rahaturi la care mă gândeam, primul meu gând a fost:” Whoa — cât timp se întâmplă asta?”

Ricky Byrd îmbrățișează acele „vremuri sobre’

treizeci și trei de ani mai târziu, Byrd continuă să se întoarcă la întâlnirile de recuperare care au ajutat la salvarea vieții sale. Deși s – a îndepărtat de Blackhearts după o perioadă de 10 ani în timpul succesului trupei, el a continuat să servească drept extraordinar de chitară pentru unele dintre cele mai mari nume din rock ‘ n ‘ roll: Roger Daltrey și Ian Hunter printre ei și, în ultimele trei decenii, a împărtășit scene cu toată lumea, de la Paul McCartney La Ringo Starr la Bruce Springsteen la Joe Walsh la Alice Cooper, doar pentru a numi câteva. Când Joan Jett și Blackhearts au fost introduși în Rock and Roll Hall of Fame în 2015, Byrd a făcut parte dintr-un final mistuitor, balansând scena alături de Walsh, Starr și McCartney, printre alții, după ce și-a primit statuia și a ținut un discurs.

în ciuda unor astfel de distincții și oportunități, totuși, cea mai semnificativă lucrare a carierei post-Blackhearts a lui Byrd a fost ultimele sale două discuri, care sărbătoresc sobrietatea sa. Cel mai recent, „Sobering Times”, este un set blistering de rock bloozy care amintește de pietre din epoca anilor’70, cârlige murdare și melodii de tren de marfă care se învârt și se plimbă prin 12 piese care demonstrează că Byrd, care a împlinit recent 64 de ani, nu și-a pierdut niciuna dintre cotletele sale și, de fapt, sună mai bine ca niciodată.

„este important pentru mine că muzica este rock ‘n’ roll, pentru că tipul ăsta nu va scoate un disc de auto-ajutor”, a spus Byrd cu un chicotit. „Ceea ce am vrut să fac a fost să strecor mesajul acolo, astfel încât, dacă te lupți, vei auzi imediat ceva cu care te conectezi și cu care te identifici. Dacă sunteți în recuperare, sperăm că vă amintește de ce sunteți în recuperare. Dacă susțineți stilul de viață de recuperare, fabulos. Și dacă ești fan rock ‘ n ‘ roll, e grozav.”

„Sobering Times”, lansat în septembrie. 25 (a 33-a „zi de naștere” a lui sobrietate, întâmplător) și disponibilă în prezent exclusiv prin intermediul site-ului său web, a primit o listă de recenzii strălucitoare, dar, ca toți ceilalți din industrie, Byrd este blocat la linia de start în ceea ce privește promovarea acestuia din cauza COVID-19. Este frustrant-pentru toți muzicienii care nu sunt capabili să facă turnee, să — și câștige existența și să cânte în fața publicului live, așa cum au făcut-o odată-dar dacă sobrietatea i-a oferit ceva, este abilitatea de a accepta lucrurile pe care nu le poate schimba.

„va trebui să mă adaptez. Va trebui să ne adaptăm cu toții, pentru că din punct de vedere muzical, această pauză durează cel puțin încă șase luni sau un an, dacă nu mai mult — cine știe?”el a spus. „În acest moment, fac doar interviuri și încerc să vând discul și să răspândesc mesajul de recuperare.”

și odată ce va fi capabil să iasă și să se joace, una dintre primele opriri va fi probabil un centru de tratament pentru droguri și alcool. De ani de zile, Byrd a purtat mesajul în facilități din întreaga țară , conducând grupuri de muzică de recuperare în care bărbații și femeile abia încep în călătoriile lor și, în timp ce puține lucruri rivalizează cu bucuria pură de a scoate coarde de putere cu o bandă completă care îl înconjoară, una care o face este să vadă lumina conexiunii în ochii colegilor săi dependenți și alcoolici.

„reacția pe care o primesc de la clienții care stau în fața mea merită prețul admiterii”, a spus el.

se naște un rock ‘n’ roll pe viață

toți acești ani mai târziu, Byrd încă se minunează de oamenii și locurile spre care sobrietatea — și viața, de altfel — l-au condus. Crescând în Bronx, era un copil al divorțului, iar când el și mama sa s-au mutat cu bunicii săi, sunetele swinging ale Sinatra și trupele mari au fost Coloana sonoră a tinereții sale, împreună cu rockeri timpurii, Cântăreți și cântăreți din anii 1950. (Mama lui, a adăugat el, a fost un fan al lui Dion, el al faimei „The Wanderer” și „Runaround Sue” — un bărbat care este acum unul dintre prietenii personali ai lui Byrd.)

totul s-a schimbat în 1965, însă, când „The Ed Sullivan Show”, un program de varietăți difuzat duminică seara, a prezentat două trupe britanice parvenite în același an: The Beatles și The Rolling Stones.

„întotdeauna m — am simțit diferit când eram mic-eram liniștit și timid și iubeam muzica, arta și baseballul. Am locuit la un bloc de Stadionul Yankee, iar Mickey Mantle a fost eroul meu”, a spus el. „Când am văzut the Stones și The Beatles într-un an, am știut, pentru că s-a legat de sentimentul diferit. Îmi amintesc că după ce am văzut pietrele, m-am identificat cu cât de diferite erau, și apoi a fost chestia despre modul în care adulții din spectacol au privit în jos această muzică nouă care a făcut-o foarte atractivă pentru partea mea de haiduc.”

a pledat imediat mamei sale pentru o chitară. Șeful ei, Byrd said, I-a oferit un acustic knock-off pe care, mai târziu în viață, îl va dona Rock and Roll Hall of Fame și s-a îndrăgostit imediat de această nouă formă de exprimare. La 13 ani, când el și mama sa s-au mutat în Queens, el a căzut cu alți copii care au fost prinși în schimbarea groundswell a muzicii populare, toți în flăcări pentru sunetele cacofonice ale rebeliunii, alimentate de limitele fără gen ale posturilor de radio AM care difuzează în oraș.

„au existat tot felul de genuri pe o singură stație, pentru că era doar Top 40 și asta mi-a dat ceva ce puteam absorbi ca un burete”, a spus el. „Încă apare acum în muzica mea. Atunci am știut ce vreau, când mi-am dat seama că sunt atras de această viață.”

în liceu, s-a conectat cu alți muzicieni în devenire care l-au invitat la jam, impresionat de talentul său de a cânta din memorie. El nu știa multe acorduri atunci, a spus el, dar el a avut capacitatea înnăscută de a auzi o melodie la radio, alege notele și să le reproducă în timp ce un alt adolescent lovit departe pe un kit de tobe garaj și un alt stabilite linii de bas.

” în Queens, cântând în trupe de garaj, atunci am cam trecut linia”, a spus el. „Nu cred că m-am gândit vreodată să fac altceva. Nu m-am gândit niciodată că o să mă maturizez și o să fiu avocat sau așa ceva.”

asta este, de asemenea, a adăugat el, când a fumat primul său joint.

Ricky Byrd și arta de a înconjura scurgerea

„fiind un copil care s-a simțit puțin diferit și în afara centrului, acea primă articulație mi-a făcut creierul să se simtă:” este interesant”, a spus Byrd. „Acum, înțelegerea este că tatăl meu a murit ca urmare a alcoolismului, la fel și bunicul său. Cu siguranță am partea genetică. Și apoi m-am simțit mereu diferit și timid, așa că atunci când ai pus toate aceste lucruri împreună, este furtuna perfectă.

” când ai 13 ani și opt dintre prietenii tăi sunt în spatele școlii fumând un joint, nu toți vor ajunge la o dependență. Unii oameni cresc din ea; unii oameni ajung la 50 de ani și încă mai sparg ocazional un castron cu vinul. Dar pentru mine, am fost închis.”

pe măsură ce timpul a trecut, utilizarea sa a progresat încet, nu spre deosebire de atât de mulți alții care încep să folosească ocazional, fără să bănuiască că într-o zi vor sta într-o dezintoxicare de droguri sau vor sta la coadă pentru cafea la o întâlnire în 12 pași. Cântând în trupe de rock ‘n’ roll a dus în cele din urmă la a face parte din scena muzicală extinsă a orașului și, pe măsură ce și-a câștigat reputația de chitarist, diferitele sale proiecte au evoluat în anvergură și statură, urcând în cele din urmă pe scenă în unele dintre cele mai faimoase locuri de noapte ale orașului. Berea duce la lichior; buruienile duc la pastile care nu mai sunt în jur, cum ar fi Quaaludes și Tuinali.

” am făcut destul de mult din toate până la sfârșitul anilor ’70”, a spus Byrd. „Acum, partea clinică a acesteia, partea din ea pentru persoanele care au dependență, este că atunci când porniți centrul plăcerii din creierul dvs., se aprinde această dorință pentru mai mult, dar este de fapt și un răspuns fizic. Nu a fost un accident. Partea creierului meu care este conectată într-un anumit mod este comună printre persoanele care au probleme de dependență. Tocmai am avut asta, și înțelegerea este, ai făcut mai mult, indiferent de consecințe.

” chiar dacă ai căzut în stradă de șase ori, dacă ai fost jefuit în afara unui club, dacă ai ajuns în locuri ciudate, tot ai făcut mai mult. Nu a existat nici o remușcare atunci, pentru că eram încă adolescent și nu aveam încă responsabilități. Totul este distractiv și jocuri cu niște lovituri și vânătăi, dar apoi intri în 20 de ani și încă te comporți ca un adolescent. Și acum amestecați lucruri, combinați, experimentați și șansele sunt că nu se va termina bine.”

Byrd, la acea vreme, suferea de aceeași lectură selectivă a sugestiilor ca atât de mulți dependenți și alcoolici. Nu amestecați cu alcoolul? Nu, să vedem ce se întâmplă. Ia două la fiecare șase ore? Ce se întâmplă dacă iau șase la fiecare două ore? Din fericire, a spus Byrd, avea o experiență minimă cu heroina și nu a făcut rău că, în calitate de rocker, acele substanțe erau otrava atâtor idoli ai săi.

” atunci nu a fost un gând, dar a fost întotdeauna iarbă, băutură și pastile, iar apoi la sfârșitul anilor ’70, am fost prezentat cocainei”, a spus el. „Asta a fost ca,” Bună ziua! Dacă mă întreabă cineva dacă am luat heroină, le spun la sfârșit că am tras pe nas. Nu foarte mult, și asta a fost chiar înainte de a mă curăța în ’87, și am fost foarte norocos, sau aș fi luat la asta ca o rață la apă.

„dar nu am fost un tip care a spus nu la nimic. Și odată ce cocaina a lovit, a fost doar o chestiune de timp înainte am fost circling scurgere.”

Blackhearts, mari etape și începuturile sobrietății

până atunci, Byrd făcuse parte dintr-o ținută power pop numită Susan, care a lansat un album pe eticheta RCA în 1979. În 1981, Jett căuta un nou chitarist, iar Byrd stătea cu Blackhearts. Chimia a fost imediată și a sărit picioarele mai întâi în sesiunile „I Love Rock ‘N Roll”. Unul dintre recordurile de referință de la începutul anilor 1980, ar continua să vândă 10 milioane de exemplare, iar piesa de titlu a stat în vârful panou fierbinte 100 graficul singles timp de șapte săptămâni.

la „Album”, „rezultatele glorioase ale unui tânăr pierdut” și „muzică bună”, el a continuat să stea acolo, dar a fost o plimbare dură, a spus el.

„am folosit timp de 18 ani și poate primele nouă sau 10 au avut niște umflături și vânătăi, dar a fost încă distracție și jocuri”, a spus el. „Mă jucam doar în nisip. Dar ultima întindere a fost brutală. Nu m-am putut opri, și a fost doar un amestec de cocaină și Jack Daniel și orice pastilă am putut găsi și o afacere bună de oală.”

ca parte a unei trupe rock de turneu mondial, cu acces ușor la orice medicament imaginabil, Byrd nu consideră acele zile deosebit de dificile din cauza rock ‘n’ roll-ului. La urma urmei, el a subliniat, el are prieteni în industria de îmbrăcăminte și industria de gătit, care au fost capabili de a pune mâna pe orice și toate substanțele, precum și, și dacă el a învățat ceva despre el însuși în munca pe care a făcut în recuperare și ca un consilier dependențe și antrenor de recuperare, este că dependentul va persevera mereu. Fie că dorm sub poduri sau în apartamente penthouse, dacă vor să se drogheze, vor găsi o modalitate de a face acest lucru.

” poate că era mai disponibil și poate că ai primit un fel de permis gratuit (în rock ‘n’ roll), pentru că trebuia să fii acea persoană”, a spus el. „A mers cu imaginea, dar știu o mulțime de oameni care au căzut pe marginea drumului, care nu au avut nimic de-a face cu afacerea de divertisment.”

de asemenea, el știe acest lucru: recuperarea poate funcționa pentru majoritatea oricui, dacă are dorința de a nu mai folosi și dorința de a face ceea ce este nevoie pentru a rămâne oprit și a fi sincer cu ei înșiși. Totul începe cu predarea și cererea de ajutor, a subliniat el. Este nevoie de timp, și este nevoie de determinare, și Byrd chemat atât. Și ceea ce a descoperit, a spus el, a fost că comuniunea ruperii dintre dependenți și alcoolici uniți în scopul comun al recuperării era linia de salvare de care avea nevoie pentru a se trage înapoi în lumină.

„Nu poți vorbi prea mult despre semnificația interacțiunii cu alte persoane care sună, vorbesc și simt ca tine”, a spus el. „Noi în recuperare vorbim aceeași limbă. Una dintre probleme este că ne simțim unici și diferiți și (acest proces) îți ia asta de pe umeri când intri într-o cameră și cineva împărtășește ceva ce simțeai acum două săptămâni. Îmi amintesc de acel film, ‘ numele meu este Bill W. ‘(biografia fictivă a lui Bill Wilson, co-fondatorul Alcoolicilor Anonimi), când Dr.Bob (Smith, celălalt co-fondator al AA), interpretat de James Garner, îi spune lui Bill când Bill îl vizitează pentru prima dată: ‘nu ai cum să mă ajuți.’

„și Bill, interpretat de James Woods, se uită la el și spune:” Sunt aici ca să mă poți ajuta! Acesta a fost unul dintre lucrurile care m-au ajutat să trec peste această pandemie semi-sănătoasă: să ajung la oameni cu mai puțin timp decât mine și doar să discut cu ei. Doar să fii implicat și să nu lași acest lucru să oprească procesul de recuperare. Fac doar următorul lucru corect și răspândesc mesajul.”

Ricky Byrd: renăscut ca „trubadur de recuperare’

când Byrd a părăsit Blackhearts în 1991, a semnat un acord de publicare cu Sony, iar serviciile sale de chitarist au fost în curând exploatate atât de Daltrey, cât și de Hunter. În 2018, s-a întors la școală și a devenit certificat ca consilier în formare, precum și antrenor de recuperare, iar anul trecut a lucrat cu jumătate de normă într-o unitate de tratament, lucru pe care speră să-l reia atunci când pandemia se ușurează. Poate că cea mai mare realizare a sa a fost reducerea decalajului dintre muzica sa și recuperarea sa, care a început în urmă cu peste un deceniu, când i s-a cerut să cânte la un eveniment de recuperare din Florida, a spus el.

„nu aveam încă melodii de recuperare, dar bunul meu prieten Richie Supa (un colaborator de lungă durată al Aerosmith, care este acum implicat în programul Recovery Unplugged) a spus:” coboară și fă acest eveniment”, a spus Byrd. „I-am spus da, și el mi-a spus că vom juca doar unele blues, ar fi în aer liber în Fort Lauderdale, și că ne-ar avea unele distractiv.

„dar apoi am avut oameni care au venit la mine spunând:” Am crescut cu muzica ta; este atât de mișto că ești în recuperare! Sau începeau să-mi spună povestea lor sau a cuiva din familia lor, și m-am gândit: îmi cam place asta. Acest lucru este rece.'”

nu după mult timp, un alt eveniment de recuperare a dus la un răspuns similar, iar Byrd s-a așezat să scrie o melodie de recuperare cu Supa. „Broken Is a Place” va deveni piesa finală a albumului său din 2017, ” Clean Getaway.”Răspunsul a fost electrizant, a spus el, fanii din întreaga lume trimițându-i mesaje pentru a-i spune cât de mult s-au identificat cu versurile.

„atunci m-am gândit,” Huh. Asta e interesant! Poate pot combina dragostea mea pentru muzică și dragostea mea pentru recuperare”, a spus el. „Ștampila finală a aprobării a fost atunci când am făcut un eveniment în D. C. pentru o altă organizație, și îmi amintesc venind în jos pentru soundcheck în liftul hotelului, și în hol, trebuie să fi fost câteva sute de oameni acolo pentru evenimente, și toți purtau tricouri cu fotografii de oameni au pierdut toate la dependenta pe tricouri lor. Mi-au spus toate aceste povești și atunci m-am gândit: ‘da, trebuie să fac ceva aici.”

cu cât a investit mai mult, cu atât a scris mai multe melodii legate de recuperare, până când, în cele din urmă, cu o jumătate de duzină, a ajuns la o unitate de tratament din Florida, cu o sucursală în New Jersey. El a fost spitballing, el a spus, dar el a vrut să joace muzică pentru rănirea oamenilor. Administratorii au fost de acord, iar Byrd a găsit muza de care avea nevoie pentru a împinge „Clean Getaway” peste linia de sosire, la patru ani după ce a lansat albumul „Lifer.”

timp de un an, făceam patru grupuri pe săptămână, iar clienții veneau la mine după aceea și vedeam pe fețele lor lacrimile și râsul”, a spus el. „Nu toate melodiile sunt oribile, pentru că trebuie să ai simțul umorului despre lucrurile prostești pe care le facem când suntem drogați, dar ei veneau și spuneau:” mi-ai spus povestea. Am vrut să plec (tratament), dar a doua melodie m-a făcut să vreau să rămân.”

și apoi au început să întrebe: „De unde obținem această muzică? Și nu știam! Am amânat o vreme, dar apoi am ajuns la concluzia că trebuie să fac o înregistrare.”

pastrand ceea ce are dandu-i

în ciuda recenziilor strălucitoare, toate de acord că subiectul a variat de la visceral la spiritual la plin de speranță, fără Fiecare abordare sappy sau predică, Byrd a dat peste ceea ce mulți artiști în recuperare, care se simt pasionați de combinația sobrietății lor cu rock ‘n’ roll-ul lor, fac: dificultate în a-l reda. Fără să se descurajeze, el a distribuit înregistrarea directorilor clinici din centrele de tratament din zona New York și a continuat să — și îmbrățișeze rolul de „trubadur de recuperare”-un tip cu ceva de spus, dar un vehicul al naibii în care să o spună, datorită unui fumător cu șase șiruri în mâinile sale.

s-a întors în Rock and Roll Hall of Fame în numeroase ocazii pentru a servi ca ambasador de recuperare alături de colegii săi, interpretând melodiile sale bazate pe recuperare și răspândind mesajul oricui dorește (sau are nevoie) să-l audă, iar când a venit timpul să facă un alt disc, Byrd nu a putut decât să zâmbească atunci când acea temă familiară a răscumpărării recuperării a filetat cele 12 piese pe „Sobering Times”.”El a făcut înregistrarea cu un Cine este cine dintre colegii săi, inclusiv tastaturistul Jeff Kazee de la Southside Johnny și Asbury Jukes, Wings/Ian Hunter/Joe Cocker sideman Steve Holley pe cea mai mare parte a lucrării stick, vocalistul „Saturday Night Live” Christine Ohlman la Vocea de rezervă și Willie Nile la throttle throttle ride original „Recover Me.”

există chiar și o copertă a vechiului clasic Merle Haggard „The Bottle Let Me Down”, renăscut ca un rocker barrelhouse care își păstrează adevărul esențial: Sticla cu siguranță l-a lăsat pe Byrd jos, dar cea pe care nu o are niciodată este recuperarea la care îi atribuie totul.

„recuperarea mea este despre a face afacerea”, a spus Byrd. „Astăzi o voi face și mâine mă voi ridica și voi lua din nou această decizie. Nu sunt anonim cu recuperarea mea; sunt anonim cu metodele de recuperare, dar mă duc pe social media tot timpul și, dacă cineva se luptă, îi spun să-mi trimită un mesaj privat, (ca să putem) discuta. Și apoi fac lucrurile obișnuite prin chestii regulate de recuperare în 12 pași, care întotdeauna se reduce la a ajuta oamenii. Despre asta e vorba pentru mine.”