Sergei Tcherepnin – Artadia

“ Sergei Tcherepnins Solopräsentation zeichnete sich durch elegante Schlichtheit und raffinierte Bescheidenheit der Mittel aus, die Malerei, Skulptur, Klang und Textilien kombinieren. Tcherepnin hat ein Werk geschaffen, das sowohl formal verführerisch als auch spielerisch ansprechend ist.“ – Massimiliano Gioni, Associate Director und Director of Special Exhibitions, New Museum und Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. Chefkurator und Director of High Line Art

Sergei Tcherepnin (*1981) operiert an der Schnittstelle von Klang, Skulptur und Theater. Er verbindet Computer und Verstärker mit kleinen Oberflächenwandlern — Geräten, die elektrische Signale in Vibrationen umwandeln — und orchestriert komplexe Mehrkanalkompositionen, in denen Objekte (Stahlkästen, Möbel, Zink- und Kartonplatten, Fotografien) in Lautsprecher umgewandelt werden. Tcherepnins Szenarien, die sich oft auf queere, hybridisierte Charaktere wie den „Hörenden Kaktus“, die „Mais-Gottesanbeterin“ oder die Figur des Pier Piper berufen, kultivieren das Spiel zwischen Dingen und Körpern und zwingen das Publikum, eine „Partitur“ für den Umgang mit diesen animierten Objekten zu entwickeln. Diese Interaktionen schlagen neue Möglichkeiten der Intimität mit Klang vor, wobei „Zuhören“ einen expansiveren Aktivitätszustand beinhaltet: Zuhören durch Berühren, Zuhören durch Öffnen, Zuhören durch Fühlen, Zuhören durch Anspannen oder Zuhören durch Gehen.

Tcherepnin wurde als Komponist bei Maryanne Amacher ausgebildet und studierte Komposition am Bard College in Annandale-on-Hudson, New York. Ein Großteil seiner Arbeit kultiviert Amachers Konzept des „Differenztons“, der das menschliche Nervensystem als Schnittstelle und das Ohr als neurophonisches Instrument nutzt, das als Reaktion auf äußere Schwingungen seine eigenen Töne erzeugt (und ein Teil der Rolle des Kunstwerks besteht dann darin, die Aufmerksamkeit auf diese im Ohr erzeugten Töne zu lenken, um sie aus der unterschwelligen Existenz herauszuholen. Als integraler Bestandteil von Amachers Forschungsteam arbeitete er kürzlich an einer Ausstellung ihres Archivs in der DAAD Galerie Berlin und einer Reihe verwandter Performances in Berlin und in der Tate Modern, London, mit.

Zuletzt war Tcherepnins ambitionierte Installation Piper’s Cave II: Ringing Rocks im Großraum New York im MoMA I PS1 zu sehen. 2014 war Tcherepnins Werk Gegenstand einer Einzelausstellung im MIT List Visual Arts Center in Cambridge, MA. Er nahm 2014 an der Whitney Biennale teil und 2013 wurde Tcherepnin in den georgischen Pavillon der 55. Biennale von Venedig sowie in die Ausstellung Soundings im Museum of Modern Art, New York (2013) aufgenommen. Tcherepnin präsentierte eine große ortsspezifische Klang- und Skulptureninstallation im Rahmen von The Imminence of Poetics, der 30. Bienal de São Paulo; Weitere aktuelle Ausstellungen sind Pied Piper, Part 1, Audio Visual Arts, New York (2012); Looking at Listening, mit Ei Arakawa, Taka Ishii Gallery, Tokio (2011); Be a speaker. So sei es…, mit Ei Arakawa und Gela Patashuri, CAC Brétigny (2011) und the Showroom, London (2011). Zu den kommenden Aufführungen gehören das Whitney Museum of American Art und die jüngsten Aufführungen The Kitchen, (2015) Portland Institute of Art (2013); The Kitchen, New York, mit Woody Sullender (2013); Iwaki City Art Museum, Iwaki, Japan (2013); The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2012); Art Institute of Chicago mit Das Institut und United Brothers (2012); Issue Project Room, Brooklyn mit Woody Sullender (2012); die 30. Bienal de São Paulo, mit Jutta Koether und Yuki Kimura (2012); und Gavin Brown’s Enterprise, New York mit Das Institut und Vereinigte Brüder (2012).

Sergei Tcherepnin ist Träger des Artadia NADA Award.